就像综艺节目揭晓任何谜底之前都要玩花样、插广告一样，电影节也得考虑收视率，吊胃口在所难免。
评审团主席一改之前的紧凑，长篇大论叽里咕噜聊了很久。
这就像一所高中非要把学生召集到大礼堂统一公布高考成绩，而校长不识趣，非要趁着这最后的发言机会瞎逼逼。
大家都微笑着等待他结束，宁淞小声嘀咕出心声：“我干他十八辈祖宗。”
不过最后这点耐心还是应该贡献的，毕竟相比较奥斯卡颁奖礼的拖沓，威尼斯电影节已经相当良心，与大家印象中务实的美利坚、散漫的意大利正好相反。
何况威尼斯电影节对嘉宾几乎没有任何要求，而奥斯卡和春晚一样需要彩排，而且不止一次。
可以说奥斯卡颁奖礼除了最终公布的获奖名单，其余一切都是表演，好莱坞将表演事业发展到了极致。
这也是威尔史密斯在颁奖礼上动手打人无法获得原谅的重要原因，护妻心切可以理解，但同样的笑话彩排时不止说过一次，你直播时才动手打人是几个意思？
（2022年的奥斯卡颁奖礼上，威尔史密斯因为主持人嘲笑他妻子因病光头，上去扇了他一耳光。）
评审团主席是着名导演，不但聊还开始分析作品，将二十部入围电影逐一点评。
这个是电影节颁发金狮奖的惯例，然而杨树不太了解，以至于在刚开始的时候，银幕上一出现影片信息，他都以为公布了最终获奖影片。
不过真正仔细看了这些电影的简介后，杨树反而渐渐恢复了那种降维打击般的信心。
道理很简单，奖项已经颁发出去七个，这届电影节品质过得去的作品都已经有所斩获，而剩下的十三部电影都不怎么样，怎么看都不像能获大奖的样子。
“如此一来，金狮奖最终恐怕只能在已经获过奖的七部电影里产生了。”
往届一部电影获得多个奖的情形，也基本是今天这种情况，实至名归的作品不够，实在没法排排坐分果果，必须得有人多吃多占。
别看威尼斯电影节从近千部电影里精选出二十部进入主竞赛单元，像《老炮儿》这样的电影甚至只能展映而无法进入主竞赛单元，但这并不意味着选进来的都是精品。
全球每年上万部电影产出，真正的精品其实不足百分之一，分散后没多少能落到威尼斯头上。
欧洲三大电影节都挺傲娇，规定报名电影不能公映过，也不能参加过其他电影节，所以一部电影只能选它们中的一个参赛。
这种排他性比较苛刻，同时也缩小了自身的选择性，其他电影节就很少作这样的规定，奥斯卡都没这种讲究。
欧洲三大电影节的影响力和欧洲的影响力同步，是逐渐在下降的，作为世界上第一个电影节，号称“国际电影节之父”，威尼斯电影节更得保证自身权威性，不然下降得会更快。
所以宁缺毋滥，有几届宁可奖项空缺也不愿意滥发。
一部部电影点评下来，虽然都是精挑细选过的影片，但从演员的表现以及最具代表性镜头的光影处理上看，剩下的十三部已经选不出好玩意。
别的影片因为语言隔阂只能从画面判断，未必很准确，但入围主竞赛单元的中国电影不止《桃子》一部，还有赵亮的《悲兮魔兽》，这个完全看得懂。
虽然赵导演声称这是一部纪录片而强调真实性，其实并不是，这部作品有演员有摆拍，只能说是一部伪纪录片形式的故事片，不然很难进入主竞赛单元。
这两年因为全球气候问题国际大谈判，在减碳减排问题上东西方撕得很厉害，赵导的这部电影反映的正是这个议题。
在圣经中，悲兮魔兽是陆地上最大的生物，每天吞噬一千座山峰，赵导将污染问题比喻成这个魔兽。
赵导将镜头聚焦内蒙EEDS，因为房地产过剩，这两年EEDS被扣上了鬼城的标签。
这两年许多大陆城市被打上鬼城标签，话题很热门很焦虑，国内国外报道颇多。
后来城市化加快，这种声音也就消失了。
所以以杨树的未来视角判断，导演的选材和立场都不高明，不过还是挺有才华的，镜头颇有艺术感染力，着力刻画了带来严重污染的庞大产业链：煤矿、铁矿、炼铁、建筑材料等等，拍摄得很用心。
而且挺有张艺谋导演的风格，用了很多巨大的色块，以红色、灰色和蓝色分别代表地狱、炼狱和天堂。
这个导演之前擅长行为艺术，所以这部片子里动辄就让演员光屁股躺在各种矿石上拗造型，这是二十年前流行的表现形式，不得不说有点矫揉造作。
不过一个个工人流着汗的身体，看起来令人敬畏，人文情怀还不错。
这类电影不知道如何评价好，演员都是雕塑型的，看起来挺悲壮，有种世界末日的感觉。
出于政治正确，这种片子很容易在电影节上获得提名关注，第三世界不少国家都有这类艺术家，勇于自我批判。
但老外也不傻，并不会拿自己电影节的招牌去为这样的电影背书，最终基本都止步于入围，除非走得更远些，自我批判到玩命的程度。
而且杨树觉得这部片子送错了地方，威尼斯电影节更加注重作品艺术性，柏林电影节才比较关注环境、生态这类议题。
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