1975年，传奇影帝劳伦斯·奥利弗和新锐影帝达斯汀·霍夫曼合作了一部电影，名叫《霹雳钻》。
剧中，达斯汀·霍夫曼的饰演的角色有一场戏，要表现出极度颓废的面貌。他便决定开始熬夜，通过这种长时间不睡觉的方法，来把颓废的面貌表现的更加真实。
要知道，这一年的达斯汀·霍夫曼，刚刚凭借《列尼传》，加冕奥斯卡影帝！
这种肃然起敬的职业精神，让片场中的所有人都很钦佩。
然而，劳伦斯·奥利弗嗤之以鼻，脸上说不出的嘲弄，毫不客气的讽刺道：“直接演不就行了吗？非要用这种替换交流的笨方法？”
当下，片场的氛围就变得非常尴尬。
劳伦斯·奥利弗是“体验派”演员，从自我出发，由内及外。正所谓相由心生，当内心里真正领悟、感受到了颓废之后，就会自然而然的从自我出发，变为角色人物。
这样的表演会很真实，让演员的表演达到一种接近生活、接近下意识的真实感。
而作为“表现派”演员的达斯汀·霍夫曼，是另一种表演模式。强调由角色出发，由外及内。强调的是“角色形象”，通过外表、动作等方面的模仿，来完成到内心的演绎。
所以在表现颓废时候，达斯汀·霍夫曼选择通过熬夜的方式，让自己的外表客观的展现出“颓废”的一面，从而带动角色内心。
说白了，就是情绪的替换交流！
伤心时的颓废和劳累时的颓废，差别不大，可以替换表演；直男表演爱上男人的戏，可以替换成爱上女人的情感，来表达爱意；喜极而泣的哭戏表演，说不定他正幻想着某一种伤心欲绝的悲痛经历才落下的眼泪……
因为模式简单、有据可循、表演程式化，方法派便在好莱坞大行其道。
尤其是《教父》中，马龙·白兰度通过嘴里含枣、怀里抱猫等一系列技巧设计，把教父的形象演绎的淋漓尽致，成为了电影史上不可超越的经典。
方法派也靠着马龙·白兰度“教父”的这个经典形象，在业内引起了巨大轰动，有了和正统的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系创建的体验派，有了一较高低的资格。
几种不同的表演方式，直到今天，也是表演艺术争论的话题，很多艺术学院都有明确的价值指向。
主流的电影学院，教的依然是俄国剧作家斯坦尼斯拉夫斯基的那一套，依靠“真听真看真感觉”，达到体验派的高标准，有一本至尊教材，《演员的自我修养》；
法国的艺术学院，大多都倡导法国剧作家、哲学家狄德罗提出的表现派表演模式，娜塔莉当初拍《这个杀手不太冷》，受到吕克·贝松的表演启蒙，学的就是这一套；
还有一些反主流电影模式，以纽约大学艺术学院为代表，教的就是美国教育家斯特拉斯伯格改良出的方法派。而这种理念上的非主流，却是好莱坞表演方式的主流，多少让人啼笑皆非。
唐恩当着这么多人的面，当然不能乱说。
现在好莱坞的体验派圈子，有凯瑟琳·赫本、格利高里·派克、阿尔·帕西诺、丹尼尔·刘易斯等几位大神坐镇；方法派圈子，有马龙·白兰度、保罗·纽曼、达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、汤姆·汉克斯等人坐镇。
每个势力都无比强大，以唐恩的身份，绝对不能公开流露出任何贬低一方的观点。
面对这样尖锐的问题，唐恩微微一笑，缓缓的说：“其实在我看来，体验派也好，方法派也罢，只要能把角色演得鲜活，都可以，方法没有好坏之分，全看演员的个人能力。就比如枪支没有善恶之分，关键在于是谁在使用。”
“当初，奥利弗先生的确嘲笑过霍夫曼先生，可是别忘记了，奥利弗先生比霍夫曼先生大了整整三十岁！三十年的人生阅历和表演经验，这已经远远超出方法派和体验派的表演范畴了，历经世事、阅尽千帆之后，方法就是体验，体验也成为了方法。”
“当然了，我也没系统的学过表演，都是一家之谈。在我看来，归根结底，表演还是经验累积和刻苦努力的过程。你努力了，奋斗了，该属于你的成就自然会到来。我相信，命运女神会眷顾每一个挥洒汗水的努力者，这里面，包括我、自然也包括你们！”
唐恩说完话，短暂的沉寂之后，立刻爆发出了热烈的掌声。
……
唐恩终于从重重的包围中解脱出来，就发现卡梅隆还坐在导演椅上，反复观看着刚刚拍摄地镜头。
根本没有欢迎唐恩的意思。
“詹姆斯，档期要紧，可也要注意休息啊。”
听到唐恩的声音，卡梅隆才抬起头来，随口“嗯”了一声，忽然想到了什么，挥挥手，把周围的人都赶走了，才压低声音，警惕的问：“最近又惹迪士尼了？”
唐恩笑道：“小事而已，就是迪士尼新上映的电影，票房又被《蜘蛛侠》碾压了。”
卡梅隆皱起眉头，沉声道：“不对！一定还有事情发生，我听说……迪士尼方面非常愤怒，对你都下了最严厉的封杀令！”
“啥？封杀了？”
唐恩愣了一下，以为听错了。
他又不是演员，封杀个屁啊！
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